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Listado de cursos en la Asociación. 

“Dirección teatral y Puesta en escena”

Herramienta y Técnicas de montaje.

Roberto Aguirre

Un espacio para elaborar, reflexionar y accionar en el montaje de un espectáculo. Un lugar donde se abrirán ventanas hacia la búsqueda de la teatralidad, las herramientas, los recursos, las técnicas del entramado teatral.

Seminario trimestral (teórico-práctico). Se inscribe con Curriculum.

Dirigido a: ACTORES-DOCENTES-DIRECTORES-DRAMATURGOS-ESCENÓGRAFOS.

C.V.: Roberto Aguirre es Director de Teatro e Investigador. Dictó numerosos seminarios en su carácter de investigador teatral, a cerca de: Bertold Brecht, Heiner Müller, Teatro Alemán, Teatro Japonés y Comedia del Arte en varias provincias de Argentina, Universidades y Municipalidades. Designado Director en Argentina del Instituto Europeo de Investigación Teatral con sede en Londres.

Ha montado más de 20 espectáculos participando de giras internacionales.

Los jueves de 16 a 18 hs.

“Cuatro encuentros”

Ejercicios para que el Actor amplíe sus posibilidades expresivas.

Beatriz Spelzini

C.V.: Beatriz Spelzini es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático, completó su formación con Agustín Alezzo y Augusto Fernandes.

Actríz de amplia trayectoria en teatro, cine y televisión, docente de hace más de dos décadas.

Con sus últimos trabajos en cine “Das lied in mir”, “El gato desaparece” y en teatro “Rose” obtuvo diferentes premios en Argentina y en el Exterior.

Se realizará una charla informativa sobre el trabajo a realizar con los interesados en el curso, y se requiere presentación de C.V. de los mismos, para poder trabajar con un nivel homogéneo.

Próximamente se informará sobre días y horarios del curso.

“Tango, una herramienta para el Actor”

Jesús Albornoz

Tango: es una danza de seducción, donde intervienen el pensamiento, sentimiento, movimiento. Desde la postura, equilibrio y actitud ante el otro.

Podemos hablar entonces de una conjunción energética, sin límite de edad.

C.V.: Dicta y ha dictado talleres en la Biblioteca del Congreso de la Nación, en la “Casona de Aníbal Troilo” (Santiago de Chile), “Gauchos Café” (Miami-U.S.A.).

También en los Centros Culturales: “Buenos Aires”, “Perpetua Flores”, etc.

Como actor-bailarín participó innumerables espectáculos en Argentina y el Exterior.

Los miércoles de 19 a 21 hs.

Curso gratuito para nuestros compañeros asociados. 

“Guión Cinematográfico Comparado” (Teórico-práctico)

1940 Época de oro del Cine Argentino – Nuevo Cine Argentino 1997-2001

Amancay Espíndola

El taller tiene como objetivo comprender e integrar algunos de los conceptos teóricos fundamentales del cine de las dos épocas, a través de los films representativos de cada una de ellas. Desarrollar la capacidad para leer críticamente los textos narrativos y las diferencias o similitudes entre ambas décadas. Estimular la creatividad en la construcción de guiones (escenas) atentos al modelo del film visto y atendiendo al desarrollo de la imaginación, originalidad, flexibilidad e inventiva personal. A partir de los films vistos en clase se construirá en forma individual o colectiva, escenas posibles de ser incluídas en ellos.

Devolución de los trabajos realizados a través del aula virtual, los mismos serán corregidos y comentados por medio del correo interno. Se animará a los talleristas a corregir sus propios trabajos, realizando de este modo segundas y terceras versiones de un mismo ejercicio. Incentivaremos el trabajo en equipo, posibilitando la escritura de escenas entre dos o tres personas.

C.V.: Amancay Espíndola es actriz, dramaturga y Licenciada en Artes Combinadas en la U.B.A. Se formó como dramaturga con Ricardo Monti, Aída Bortnik, Paco Hasse y Abelardo Castillo.

Ha estrenado numerosas obras de su propia autoría.

Ha recibido los siguientes premios: 2do.Premio Nacional de Dramaturgia, categoría iniciación.

1er.Premio UCES. (Universidad de Ciencias Económicas y Sociales) Por “Ojos verdes”, entre otros.

Como actriz participó en más de 40 obras teatrales, en cine y televisión.

Sus obras han sido publicadas por Editorial Nueva Generación, Abuelas Plaza de Mayo y el Ministerio de Educación y Editorial Eudeba.

Los jueves de 17 a 19 hs.

“Técnica para hablar y cantar en el escenario”

Martha Millán

La palabra, la voz y el canto. Relajación. Respiración. Articulación. Cuidado de la voz. La proyección de la voz en el espacio. Repertorio según las posibilidades vocales del Actor-Cantante.

C.V.: Se formó con el eminente barítono italiano Angel Mattielo, y de las catedráticas del Instituto Superior de Canto del Teatro Colón, Teresa Serrantes, Amanda Cetera y Leonor Rivolta. Es profesora de piano y solfeo.

Ha trabajado en numerosísimos espectáculos como cantante en Argentina y el Exterior (Uruguay, Chile, Brasil, México, España, etc.).

Dictó cursos de “Técnica Vocal para el Actor-Cantante”  en la Ciudad de La Habana y en la Ciudad de Santo Domingo. También en la Ciudades de Barcelona, Santander, Salzburgo y en muchas otras ciudades del mundo.

Los jueves de 17 a 19 hs.

“Actor en riesgo” (Entrenamiento)

Adrián Blanco

Este Seminario está dirigido a actores y estudiantes avanzados que ya tengan incorporados los conocimientos básicos de la  actuación.

Trabajaremos con un texto dramático determinado, como guía en la búsqueda de una expresión propia, estilo y forma.

La orientación del trabajo tomará el cuerpo-voz del actor como eje principal y objeto de estudio.

Esta es una invitación a explorar el oficio teatral, aceitando y creando nuevas herramientas con ejercicios individuales y grupales, en la escena misma y en la multiplicidad de formas.

C.V.: Adrián Blanco estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático y se formó con los maestros Roberto Durán, Lorenzo Quinteros, Roberto Villanueva, Raúl Serrano, entre otros.

Trabaja como actor desde 1976 y en el año 1988 realiza su primera dirección, contando hasta la actualidad con más de 20 puestas en escena. Entre sus últimos trabajos en dirección figuran: “Saverio, el cruel” de Roberto Arlt, “Megafón o la guerra”. En el 2009  estrena “Trans-Atlántico” de Witold Gombrowicz, dicha puesta obtiene nominaciones en los premios: “Trinidad Guevara”, “Florencio Sánchez”, etc. En 2010 viaja a Polonia al Festival Gombrowicz obteniendo en el mismo los premios a la mejor obra, mejor dirección y mejor actor. En la Escuela Nacional de Arte Dramático de Varsovia dicta un Seminario para los alumnos del último año de actuación.

Los jueves de 19 a 21 hs.

“El teatro en la educación y la comunidad”

Roberto Vega

Destinado a: Teatristas, docentes, agentes comunitarios, promotores culturales, coordinadores de grupo.
Objetivo: Que los participantes aprendan a utilizar el juego teatral como lenguaje específico y como recurso didáctico, transitando de la participación a la autonomía. Que los participantes intercambien saberes y sentires a fin de crecer en el desarrollo personal y en la construcción del conocimiento.

C.V.: Ha coordinado talleres sobre: “El Teatro en la Educación”, “Juegos teatrales” y “Técnicas de Teatro Popular” en distintos talleres, institutos, centros y universidades del país y de América Latina. Dirigió más de 40 espectáculos teatrales.
Recibió varios premios (Moliere y Konex), participando en festivales, congresos y jornadas Nacionales e Internacionales. Es miembro de la Asociación Mundial de Educación Gubernamental de Adultos y fue consultor del Ministerio de Educación de la Nación.

Actualmente es capacitador del Instituto Nacional del Teatro y coordinador del programa “Teatro en la Educación” en la provincia de Buenos Aires.
Tiene numerosas publicaciones referidas a su especialidad. “El Teatro en la Educación”, “El Teatro en la Comunidad”, “Escuela, Teatro y Construcción del conocimiento”, “El juego teatral, aporte  a la transformación educativa”
Los martes de 19 a 21 hs.

“El cuerpo en acción”

Pino Siano

El curso está orientado a gente con o sin experiencia. El objetivo del mismo es llegar a entender el sentido de la acción en la situación dramática y su consecuente sensación y como éstas determinan la emoción en la escena. Se trabajará sobre el recorrido emocional y vivencial del alumno-actor. Se trabajará con técnicas de relajación, ejercicio basado en el “aquí y ahora”, de asociación libre, de imaginación.

C.V.: Se formó con los profesores: Augusto Fernandes, Lito Cruz, Franklin Caicedo, Carlos Gandolfo, Carlos Pais.

Realizó seminarios con Juan Carlos Gené, Eric Morris, Dominic de Fazio, etc.

Es profesor de teatro en el Centro Cultural San Martín, Teatro de la Fábula y es Director del Elenco Estable de Tres de Febrero.

Intervino como actor en numerosas puestas teatrales.

Los Martes de 17 a 19 hs.

“Taller intensivo de Tango”

Liliana Abayieva y Rosendo Palacios

Este seminario de Tango Salón encuentra nuestra identidad a través del conocimiento del Tango. Partimos desde la técnica y postura para trabajar la musicalidad y el vínculo con la pareja, y bailarlo así  con el corazón.

Liliana Abayieva es actriz, cantante e instructora de danza tango y Rosendo Palacios es bailarín y docente.

Los viernes de 19 a 21 hs.

“Castellano Neutro”  -   “Doblaje”   (Cursos separados)

Maisabé y Susana Parente (Foniatría-Castellano Neutro)

Maisabé es egresada del Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión con título de Locutora Nacional. Es extensísima su carrera como locutora y conductora de radio y televisión (Radio Continental, Belgrano, Mar del Plata, Pinamar, Rivadavia, Nacional, etc.), en los canales 7, 9 y 13.

Ha dictado cursos de Castellano Neutro y Doblaje para distintas Instituciones incluyendo la Asociación Argentina de Actores desde el año 2005. Ha realizado coaching de Castellano Neutro y Doblaje para muchísimos actores de nuestro medio.

Doblaje: los miércoles de 14,30 a 16 hs.

Castellano Neutro: los jueves de 14,30 a 16 hs.

“Entrenamiento frente a cámara”

Coni Vera

Este seminario está pensando para dar a los actores profesionales o no, y a los alumnos de teatro un ámbito en donde poder practicar todas las veces que sea necesario una escena que ha sido escrita especialmente para cine, televisión o para un casting publicitario.

Son clases prácticas y trabajamos estas escenas con el fin de capitalizar nuestras habilidades y corregir nuestros defectos.

Enfocados a los casting publicitarios aprenderemos a lograr el  mejor rendimiento ya que se requiere de una técnica especial. Se trabaja fundamentalmente en velocidad y de forma lúdica.

Pondremos a su disposición un listado de agencias y castineras a los que pueden mandar su material. Las escenas trabajadas se grabarán en clase y éste material estará a disposición de los alumnos.

Coni vera es actriz de vasta trayectoria en televisión y teatro y desde hace años se dedica a sus cursos de Entrenamiento frente a cámara.

Los martes de 19 a 21 hs.